Волшебный мир Петра Зверховского

Художник и его мир

Пётра Зверховского (1942-2020) принято относить к художникам поздне-советского авангарда, художникам-модернистам последней четверти ХХ - начала ХХI века. Первое - крайне сомнительно. Второе, скорее всего, верно. Творческий путь и произведения Зверховского в советский период были далеки как от «официального советского искусства», так и от контр-культурного авангарда и художественного бунтарства. Также далеки они оказались и от различных направлений художественного дискурса последующих лет.

Зверховский создал свой собственный мир, оказавшийся целостным и гармоничным настолько, чтобы существовать независимо и вне контекста художественной моды, арт-рынка и прочих «требований времени».

Время в художественном мире Петра Зверховского течёт с собственной скоростью, иногда - очень быстро (вплоть до возникновения допплерова эффекта цветового сдвига), иногда - настолько медленно, что кажется почти остановившимся. Временные линии художественного мира Зверховского не совпадают и даже не всегда пересекаются с календарными или историческими. В этом мире - своя античность, своё средневековье, своя современность. Свой внутренний Сезанн, Брейгель, Дерен, Пикассо.

Художественный мир Зверховского не изолирован и не замкнут, этот мир - отстранён.

Сочетание природной погружённости в мир наивного и честного народного искусства (Зверховский родился в удалённой деревне в крестьянской семье), многопланового художественного образования (графика, станковая живопись, монументальное искусство) и глубокое погружение в общечеловеческую историю и историю культуры, сформировало отдельную от основного потока художественную реальность, в которой каждое произведение становится непреложным «художественным фактом» этой (вполне самодостаточной) реальности.

Живописные полотна, акварели и графические листы Зверховского - открытые окна в волшебный мир художника. Который уже самим фактом своего существования делает лучше и наш собственный мир.

Живопись / Сюжеты

Корпус живописных работ художника включает в себя большое количество пейзажных сюжетов (написанных в реальных локациях или по воспоминаниям и эскизам), портретов (реальных людей или выдуманных персонажей), а также - несколько сюжетных линий, которые существуют исключительно в художественной реальности самого Петра Зверховского. Существенно то, что это - самые узнаваемые работы художника, а такие сюжетные линии продолжаются годы и десятилетия.

Путешествия пары с зонтиком (мужчина в старомодном костюме и его спутница) проходят по десяткам различных мест и времён - «В фотоателье» (1976), «Смерч на набережной» (1995), «Чаепитие на набережной» (1996), «Смерч на берегу моря» (2001), «Деревенская улочка» (2002), «Прогулка» (2005), «Улица старинного города» (2011), «Вечерняя набережная» (2016), «Парижская улица» (2018) etc. Иногда пара с зонтиком встречается с друзьями - «Летящий Пегас» (2016), или прохожими - «Набережная Дюфи» (2011). Иногда мужчина в старомодном костюме прогуливается один - «Испанский мотив» (2016).

Жизнь сюжета во времени художественного мира Петра Зверховского можно проследить и в «Первых полётах» (1981 и 2018 годов), и в «Смерчах у моря» (1999 и 2013 годов), и во многих других работах художника разных лет.

Внутреннее единство художественного мира Зверховского проявляется еще и в общих для многих картин пространственных локациях (иногда даже возникает впечатление, что в мире Зверховского всего одна набережная с характерными столбиками и одно побережье), в которых в ходе времён происходят самые разные события - «Прогулка» (2005), «Летящий Пегас» (2016), «Вечерняя набережная» (2013) или «Смерч у моря» (2013) и целый ряд античных сцен.

Пётр Зверховский создал сложный, удивительно гармоничный и живой мир, который лишь постепенно открывается нам в каждом из его живописных полотен.

Произведения художника включены в собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства (ММОМА), ВМИИ им. И.Машкова, Государственного Радищевского музея и многочисленные частные коллекции в России и зарубежных странах.

Наиболее значимым собранием работ Петра Зверховского - как по количеству работ, так и по их составу - в настоящее время является коллекция фонда Семь Ветров.

Фильмы и альбомы

«Античная серия» Петра Зверховского («Ахейские войны» середины 1990-х годов, а также ряд более поздних произведений) и сама личность художника стали основой для документально-анимационного фильма «Побег из Трои» («Escape from Troy»), который был создан Фондом Семь Ветров совместно с российскими и зарубежными кинематографистами и аниматорами.

Премьерный показ фильма состоялся 8 мая 2018 года на фестивале в Каннах, после чего фильм был представлен публике на международном фестивале анимационного кино в Анси, на медиа-ярмарке MIPCOM, на фестивалях независимого кино в Риме (Roma Cinema DOK), Вене (VIFF), Далмации и Барселоне. На последнем фестивале фильм получил гран-при.

Фильмами стали также несколько выставочных проектов Петра Звеховского.

Творчеству художника посвящены несколько художественных альбомов, которые были изданы при поддержке Фонда Семь Ветров в 2007-2022 годах. В настоящее время ведётся работа по подготовке к изданию мемуаров художника.

Выставки

До начала 1990-х годов работы Петра Зверховского на официальных художественных выставках не выставлялись - его творчество не находило понимания у официальных лиц Союза Художников СССР. Даже станковые работы, созданные художником специально к 60-летию Октябрьской революции - «Первые декреты Советской Власти» («Декрет о земле» и «Декрет о мире», 1977), также как и более поздняя работа «Красные агитаторы» (1980), были отвергнуты выставочным комитетом как формалистские. В настоящее время эти работы находятся в коллекции Московского музея современного искусства (ММОМА).

Выставочная история началась для художника в достаточно зрелом возрасте (50 лет) и с 1992 года работы Зверховского были представлены более чем на 60 персональных и групповых выставках в России, Германии, США, Испании и Италии. Творчество Петра Зверховского получило заслуженное признание, а его произведения немедленно вызвали серьёзный интерес у государственных музеев и частных коллекционеров.

Одним из наиболее крупных выставочных проектов, в котором вместе с Глебом Вяткиным принял участие Пётр Зверховский стал проект «Бубновый Валет. Постскриптум» (2012-2013). В этом проекте работы Вяткина и Зверховского были включены в полифонический контекст развития русского модернизма ХХ века вместе с произведениями Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова, а также их соратников и учеников.

Персональная выставочная история продолжилась и после скоропостижной кончины Петра Зверховского - благодаря сотрудничеству Фонда Семь Ветров и ВМИИ им. И.Машкова, в 2022 году были проведены выставки «Внутреннее море Петра Зверховского» и «Памяти Петра Зверховского. Произведения из частных коллекций». Большая часть включённых в эти экспозиционные проекты работ была показана публике впервые.